裁縫!裁縫!固名思義，會裁、會縫。若是樣版有了問題，要知其然，知其所以然。所以學制版以前要先學會制作工作服，學習制作工作服最好學會制作一套有里子、有襯的男式或者女式的西服套裝，不可男、女裝同時學，因為男裝的工藝處理上使工作服有著陽剛的健美效果，女裝有著柔和秀麗的效果，用裁縫的話說“做出的活男裝要硬、女裝要軟”。

    在學制衣時尤其要學會褲子的拔檔和上衣的推歸拔燙，它們的變型對將來制板時對各部位線條的收束與擴展的處理，會有很大的幫助。
    設計師的工作是將美的元素不斷創造出來，打版師的工作是將設計師所創造的美，給予定型化及具體化。因此，打版師在打版制圖的過程中，也如同設計師一般不斷接受美的洗禮與考驗。

    眾所皆知，工作服是一種藝術，從古自今，著名的工作服設計師常將藝術融入工作服并且帶動流行。例如最擅長將藝術作品擷取為工作服設計靈感的法國設計師Yves Saint Laurent（圣羅蘭），他將抽象表現主義畫家Piet ondrian（蒙德里安）作品應用于洋裝上；1966年又推出了”Pop Art藝術”（普普藝術）系列工作服；1988年推出”立體藝術”系列，并將Picasso（畢加索） 的作品以立體拼貼或印染鑲繡的方式呈現；他最引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將Van Gogh（梵谷） 的向日葵鑲繡在夾克外套上。之后，  許多工作服設計師受其影響，也陸續地將藝術應用于服飾領域中。
    近些年來時有耳聞藝術家與工作服設計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破工作服、路易威登與畫家Stephen Sprouse的涂鴉包、及與日本藝術家村上隆合作紅遍全球的“櫻桃包”。時尚與藝術的結合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設計回顧展都在美術館舉辦。
    因此，打版師若能具備良好的藝術修養，才能更進一步發揮設計師作品美的物質，使穿著者于外觀能揚善藏拙，內在能烘托出穿著者的個性與風格。