恤在當今世界，幾乎可以作為社會文明和自由程度的標桿之一。從目前全球T恤產業和文化的發展狀況看，越是經濟自由和文化繁榮的地區，T恤的消費量就越高，人們對T恤設計的參與就越多元，T恤的設計內容也就越自由、甚至怪誕，T恤文化也就越繁榮。無論在紐約還是洛杉磯、倫敦或是東京，T恤已經遠遠超越T恤本身，不僅僅是印著個性圖案的休閑服裝，團體形象和立場的代言，而且成為人們記錄生活的以及各類設計師展示靈感發泄激情的載體。任何一種服裝甚至任何一種東西，都無法同T恤一樣和感情、態度、立場以及個人意識如此緊密而且自由地結合。

T 恤是服裝的平民，卻是精神的貴族、設計的盛宴。

我覺得作為商品T恤的設計可以包涵兩個層面，可以是職業的專業創作，也可以是業余的即興涂鴉。讓T恤設計同時成為一種愛好和職業, 在興趣和賺錢之間隨意切換，同時充實自己愉悅大眾，這是網秀網的目標。每個人都有同樣的經歷：你曾經突然涌出一個靈感，可能來源于一個玩笑或者一個生活的片段，它可能是一個字、一句話、一張圖，或者一個念想；它很BT，很可笑，很可悲或者很可愛，當時你為之黯然深思或者傻笑狂笑，可靈感轉瞬即逝，也許就在轉身間，你再也沒有記得起。我們最好把它記下來，流行的做法是BLOG，更流行的做法是把它寫（或者畫）在一件T恤上。這樣記錄靈感是不是很COOL呢？T恤成為交流思想、釋放自我并展示才華的舞臺，在獲得觀眾回報的會心一笑的同時，當你被通知你的作品在網秀網成為商品的時候，這是不是更COOL呢？如果它還意味著收入，是不是相當的COOL呢？

T恤設計大致可以分整體設計和裝飾圖案設計。

T恤整體設計包含了面料、款式、輔料、裝飾、色彩等在內的整體設計內容，基本屬于服裝設計范疇。

T恤裝飾圖案設計，以款式穩定的T恤作為設計載體，設計個性化的裝飾圖案，基本可以歸為平面設計范疇，但圖案色彩和風格需要考慮結合服裝業的潮流趨勢；成為一名優秀的T恤設計師，還必須了解T恤裝飾技術基礎（印花、繡花及特效材料和技術）。由于T恤市場80%以上為基本款式的T恤（包括背心），所以T恤設計的重點為T恤裝飾圖案設計, 而圖案的表現類型也有所分：

POP流行性圖案---- T恤裝飾圖案設計的本質是文化元素的再創造，但在市場實際運作中卻有所區別。流行性圖案是指在風格和色彩上趨同的迎合潮流特別是權威時尚品牌的設計符號。猶如流行性感冒一樣，每個季節的櫥窗里幾乎每個品牌都不約而同地推出似曾相識的設計。這種迎合潮流的設計有時幾乎是對創意的侮辱，然而任何設計必須首先符合銷售功能，在市場的力量面前，誰又能完全排斥流行？

CULTURE文化圖案---- 也許只有T恤才能承載如此沉重的原創使命，文化服飾應運而生，這有點象是對傳統時尚界的無奈而又委婉的反抗。文化圖案的核心訴求在于設計的文化表現力而不僅僅是賞心悅目。換句話說，我們對設計的要求在于通過圖案、文字和色彩來表達某種角度、立場和感情，并且接受直白和唐突。這種感情可以是喜悅、熱愛、尊重、鄙視或憤怒；這種立場可以是叛逆、檢討、反對或支持；這種角度可以是傳統、現代、貧窮、危險甚至變態。這種設計需要更多的是激情而不是技巧，對愛和美的呼喚只有發自內心才夠真實，才能在潮流之外打動觀眾。

那么如何做一名出色的T恤設計師呢？總結幾條供大家參考：

靈感積累：無論是業余還是專業，T恤設計的靈感最大來源就是生活，越生活的東西越容易被忽略，卻越能夠獲得共鳴，積累是創意的最好源泉。

知識和信息：T恤設計就象任何創意工作一樣，豐富的知識面、開闊的視野、文化與智慧的不斷補給非常重要。除了隨時關注時尚界的潮流信息之外，文化、歷史、地理甚至政治經濟新聞都可能是設計靈感的來源，也是T恤圖案光彩外表下的深度魅力所在。

專業技能：強烈敏銳的色彩把握、設計構想的表達能力不可或缺，以及必備的技術手段如Adobe Photoshop，Illustrator以及CorelDRAW，當然手繪對于T恤設計依然非常重要。

設計態度：有所信仰，自信，自由，不盲從潮流也不孤芳自賞。

另外，專業T恤設計直接以市場銷售為目標。做一名專業的T恤工作者，必須有明確的市場取向來指導設計方向，才能作出市場成功的T恤設計。

我始終認為，最優秀的T恤不是‘設計’或者‘畫’出來的，而必須是妙句偶得、靈感一不小心象流星劃過天際般剎那驚艷。跳出所有的條條框框，心靈才能自由飛翔！